Por Isabel Díez San Vicente

Tardé un tiempo en entender que toda fotografía es potencialmente arte y documento a la vez. La Real Academia de la Lengua Española define el concepto de Arte como: una manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. La alusión que hace a la ‘interpretación de la realidad’ me generaba cierta confusión a la hora de identificar el componente artístico de una fotografía de marcado carácter documental. Al observar una fotografía en la que todos sus elementos están nítidos y son claramente reconocibles tendemos a pensar que esa imagen no es una interpretación de la realidad, sino su fiel representación. Un notable ejemplo de esta forma de pensar lo encontramos en el Pictorialismo (1885 – 1914), una corriente artística que defendía que la fotografías necesitaban emular a las pinturas en su apariencia para elevarse a la categoría de Arte. Para ello, los fotógrafos destruían la nitidez de las imágenes mediante el uso de filtros y procesos de revelado e impresión  alternativos. Tengo que añadir que los resultados eran bellísimos.

Sin embargo, aunque las fotografías se basan en la realidad, en algo que ha existido en un momento dado, y por lo tanto, son documento, en ningún caso pueden representar a la ‘realidad’ por completo, por muy reales que parezcan. Ello se debe, en parte, a que la observación directa es una experiencia única, es decir, no existe una realidad única. Los seres humanos no nacemos con la capacidad de reconocer objetos, al nacer no sólo no sabemos lo que tenemos delante sino que no sabemos donde empieza y acaba un objeto. Tras muchas experiencias sensoriales comenzamos a reconocer patrones que vamos guardando en forma de recuerdos, y es la asociación entre estos recuerdos la que nos permite interpretar lo que creemos observar directamente. Nuestra visión no existiría sin nuestros recuerdos. Y dado que la trayectoria vital de cada individuo es diferente a la del resto, todos tenemos una visión personal. En ocasiones, nos obsesionamos con reproducir ciertas fotografías que nos han cautivado, es decir, nos olvidamos de nuestra mirada para ver a través de los ojos de otros fotógrafos. Esta actitud nos puede llevar a disponer de un atractivo archivo fotográfico, pero es la visión personal la que traza el camino hacia el una obra más artística. El secreto para alcanzar tal fin está en mirar hacia nuestro interior, y no centrarnos en imágenes concretas que recordamos y deseamos tener, sino en atender nuestras inquietudes, lo que amamos, lo que nos preocupa, lo que nos interesa. Dar rienda suelta a nuestra curiosidad y pasiones, tener confianza en nosotros mismos, arriesgarse a intentar proyectos personales y dar libertad a los cinco sentidos, son ingredientes excelentes para descubrir nuestra mirada fotográfica.

Por otra parte, la experiencia de la observación directa de la ‘realidad’ es fisiológicamente diferente a la experiencia de observar una fotografía. De hecho una fotografía no es sino un trozo de papel, unos haces de luz proyectados en una pared o unos electrones excitados en la pantalla del ordenador. Ese paisaje soñado que nos gustaría visitar, ese lugar en el que creemos haber estado, o ese rostro de un ser querido, no son otra cosa que ilusiones ópticas. Y pese a todo, ciertas fotografías tienen el poder de despertar en nuestro cerebro una cadena de emociones similares a las que sentiríamos si las escenas fuesen reales. Ello dependerá de la traducción que haga el fotógrafo de la escena ‘real’ percibida con los cinco sentidos y en tres dimensiones, a una imagen plana percibida principalmente por la vista, en otras palabras, dependerá del uso que haga del lenguaje fotográfico (luz, color, composición, etc…).